WalkMan

Criminal Minds

noreply@blogger.com (Pablo) — Wed, 30 Nov 2011 18:07:00 +0000

Gafas negras (de esas que ahora volvieron a estar de moda), traje impecable, modales refinados y una bomba en el maletín. Esa es toda la imagen que aún hoy, a más de cuatro décadas s de su pase a la inmortalidad, se tiene del misterioso “DB Cooper” (ni su nombre real sabemos), responsable de haber logrado el único secuestro exitoso de un avión en la historia de los EEUU.
La semana pasada se cumplieron 40 años exactos de su particular hazaña y si bien los medios locales ni bola le dieron a esta interesante miscelánea, yo me crucé con su historia gracias a Breaking Bad, una serie que YA los invito (y conmino) a ver por televisión, DVD, Cuevana, o cualquier otro medio que les parezca.
La secuencia del plan de Cooper es realmente apasionante: luego de prenderse un pucho y bajarse una copa de Bourbon, el buen hombre llamó a la azafata, le pasó un papel con la amenaza (el clásico “tengo una bomba”), pidió 200 mil dólares en billetes sin numerar y cuatro paracaídas. Todo eso, sin que se le mueva un sólo músculo. Y saliéndose nomás con la suya.
El avión finalmente aterrizó en el aeropuerto de Seattle (su destino original), donde se realizó el intercambio: abajo los pasajeros, arriba el dinero y los paracaídas. Luego, con una tripulación reducida, retomó vuelo y ahí, en algún lugar entre Portland y Reno, Cooper saltó en paracaídas mientras los demás permanecían encerrados en la cabina.
Las escasas pistas, hallazgos y “confesiones” que se sucedieron después son por demás interesantes: en Wikipedia hay un lindo resumen con todas ellas así como las principales teorías sobre la verdadera identidad del malhechor.
Pensándolo apenas un poco, que yo me haya cruzado con esta historia gracias a Breaking Bad no tiene nada de casual ya que en ambas tramas subyace una idea principal: el peor criminal, el más perfecto, buscado y temido puede ser el ejemplar vecino de tu casa, padre de familia y abnegado profesor de escuela.
O, en un caso aún peor, una adorable ardillita... (gracias MALAS por hacerme conocer esa mirada).

Los Miserables

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 24 Oct 2011 22:17:00 +0000

No, la idea no es hablar de ningún político (haya ganado o perdido el domingo) sino de una suerte de “dupla del talento”, unida por esta esta caprichosa entrada y también, allá lejos y hace tiempo, por el famoso musical del título.
¿Cuáles habrán sido las casuales palabras que cruzaron Elena Roger y Gerónimo Rauch cuando se cruzaron por primera vez como integrantes del elenco argentino de esa obra? No lo sé (queda pendiente la pregunta) pero me animo a arriesgar que nada de lo que vendría después siquiera rondaba su más alocada imaginación.
Para ella, llegaría nada menos Londres, donde el mismímismo Andrew Lloyd Webber la eligió para convertirse en Evita, papel que le cambiaría la vida para siempre. Luego fue Piaf, en la capital inglesa y en Buenos Aires (el que no la llegó a ver, que lo lamente de por vida) y ahora se prepara para debutar en Broadway, nuevamente en la piel de Eva y acompañada por un Ricky Martin como El Che (¿no se los advertí?, este post está a años luz de hablar de política...).
Agrego nomás que el sábado tuve el enorme placer de volver a verla en un escenario, esta vez como cantante (en su denominada “gira despedida”) y les aseguro que la experiencia vale la pena y cada uno de los billetes que cueste la entrada: la aplaudí de pie, emocionadísimo y creo que me quedé corto.
Un poco más solapada, la historia de Gerónimo también merece mi más humilde reverencia. Hace poquito logré entrevistarlo y me hubiese quedado horas charlando con él de todo, de Mambrú (el grupo salido de Popstars que le hizo conocer sin flitros la histeria adolescente), de los musicales y de su propio GRAN paso. En su caso fue en Madrid, la ciudad que lo convocó especialmente para ser protagonista de Jesucristo Superstar y que luego lo adoptó como su hijo pródigo.
Curiosidades del destino, en una de nuestras citas más impensadas, mi mujer me llevó a ver la puesta de Jesucristo que provocó que los españoles lo llamen, fue en un teatro de San Isidro (una puesta amateur que le dicen) y ahí comprobé que sí, que el muchacho verdaderamente es un “elegido”.
Ya instalado en Madrid, se luciría luego en Chicago (¡hizo de Mary Sunshine!) y, de nuevo, en Los Miserables (esta vez como el gran protagonista Valjean). En la nota (realmente me enorgullece haberla concretado) Gerónimo me habló también de su nueva pasión -la lírica- de sus sueños, de su mujer (una española muy bonita, a quien conocí ese mismo día) y de varias cosillas más. Un lujo, bah.
Ah! ya que le tomamos prestado el título para esta entrada, les cuento para cerrar que Les Misérables ya tiene elenco confirmado para su nueva adaptación en cine. Anoten: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush. Comienzan a filmar en febrero, bajo la batuta de Tom Hopper, el galardonado director de El discurso del rey. Yo no me la pierdo.

Viejos chotos

noreply@blogger.com (Pablo) — Tue, 04 Oct 2011 15:51:00 +0000

Parece mentira pero poquito después del post anterior (en el que me “negaba” a aceptar que los 30 son la década de la nostalgia), un par de hechos volvieron a poner el tema en la palestra.
En primer lugar, el recital de Erasure, un plan que en su misma génesis ya tenía cargado el gen “fiestadelreencuentro” ya que gracias a la iniciativa de lowfirocker, se armó con un increíble grupete del primario.
Las películas yankees nos convencieron que ese tipo de reencuentros no son del todo felices, ¿no? Bueno, acá se dio todo lo contrario, primero porque nunca había visto Andy Bell en vivo (el otro, Vince Clark, hace alarde de su robotismo) y el muchacho es realmente un groso: sus pasitos (por Dios, ¡¡cómo baila!!), su voz, su emoción, todo eso junto llenó cada rincón del Luna Park al ritmo de muchísimo himnos.
Segundo, porque fue un verdadero nirvana danzar la música de los asaltos con el grupete de aquellos años: Fabricio, los mellizos M, la grosa Juana Chang y el propio “rockero de bajo perfil” (actual colega, que escribió esta gran semblanza noventosa) conformaron la compañía ideal de una noche que demostró que viejos podemos ser, pero chotos nunca.
Por último, si de flashbacks se trata (pero sólo de aquellos que conservan enorme vigencia) una mini apostilla final:
Hace poquito mi novia me hizo un regalazo: Tintín en el país de los Soviets , el primer librito de la saga que no había llegado a comprar nunca en mis años mozos (y eso que lo buscaba por todos lados...) y que se acaba de editar en español en tapa dura.
En su caso, valga decir, la vigencia redunda: no sólo porque en “breve” (al parecer, enero de 2012) llegará una aventura de Tintín al cine (de la mano del gran Spielberg) sino porque en tiempos en que los propósitos políticos de muchas obras están en el centro del debate (¿El Pacto?), viene bien recordar que un clásico infantil como éste (creado por Hergé en 1930) está lejísimos de poder “tirar la primer piedra” (si se acepta la visión demoníaca que pesa sobre esos proyectos políticos, claro).
Más allá de que en mi corazón Tintín siempre será Tintín (me animo a decir que sus dislates y groseros reduccionismos fueron mermando con el tiempo y que estamos ante la versión más primitiva del personaje), acá les dejo un par de sus más increíbles viñetitas de propaganda anti rusa. ¿Qué hubiera dicho 678, versión cosaca?

Elige tu propia aventura

noreply@blogger.com (Pablo) — Wed, 10 Aug 2011 03:16:00 +0000

¿A qué edad (33 en mi caso) uno puede ponerse nostalgioso sin culpa? En serio, me sorprende sobremanera que cada dos por tres estemos dándole vueltas a frases “como las de antes” o “te acordás de…”. Aunque la reincidencia, dicen los expertos, es agravante de cualquier delito debo admitir que en estos días volví a caer en la tentación de hundirme en el pasado.
Sucedió en primer lugar -¿dónde sino?- en la butaca de un cine, en el preciso momento en que los créditos finales de Super 8 (el último film del creador de Lost) me dejaron pidiendo más, repitiendo por lo bajo: “volvió, volvió la magia…”
¿Quién no se acuerda de Los Goonies, de Cuenta Conmigo, de ET, de las películas de zombies que nos dejaban excitados, temerosos y con la luz prendida toda la noche?
Bueno, Super 8 tiene un poco de todo eso y para quien hable de plagio no quedará otra que comprarle una entrada de Los Pitufos, que seguro es re-original y copada…
En fin, por si alguno no lo escuchó (dudo que sea posible ya que su nombre se usó hasta el hartazgo en la promoción) el productor del film es Steven Spielberg, que debe haber metido más de una cuña para armar esta emotiva historia de adolescentes, que muy graciosamente transcurre en el último año de su gloriosa década del ’70.
Para los amantes de Lost también hay buenas noticias ya que Jeffrey Jacob Abrams metió mucha cosecha propia: misterio del mejor, intriga y ese no se qué que tiene a la hora de crear de la nada un inigualable espíritu de comunidad.
Otra infidencia final, mientras nos íbamos al estacionamiento y charlábamos de aquellos Goonies, de las aventuras de juventud y la pérdida de inocencia, apareció otro nombre en mi cabeza: Sierra. Sí, así se llamaba la empresa que por ese entonces era para mí la quinta esencia de la magia, algo así como la Fábrica de Chocolate de Charly, pero de software.
Es cierto hay algo de nerd en la frase pero es que no hay nada comparable a los juegos de aventuras que traían ese inconfundible sellito ochentoso. King's Quest, Space Quest, Larry son todos nombres que me marcaron para siempre y que a esta altura merecen ser incluidos en películas como Super 8.
Un dato más: sólo por curiosidad gugleé el nombre de los famosos creadores de esos juegos (la pareja conformada por Roberta y Ken Williams) y no me quedaron dudas de que hubiese pagado por vivir algo de todo lo que ellos vivieron en esos años: el post hipismo, el boom de la informática, Sillicon Valley, ¡sus coqueteos con el porno! y el retiro absoluto en Los Cabos, México, con margaritas y mucho sol. Chapeau por ellos, por Spielberg, Abrams y por todos esos chicos que fuimos y que, espero, sigamos siendo.

Porque es buen compañero...

noreply@blogger.com (Pablo) — Tue, 12 Jul 2011 01:19:00 +0000

Parecerá que el calendario marca estas palabras y que la inminente llegada del Día del amigo (inexplicable fecha, tanto por su origen como significado) es la razón que nos convoca. Mas no. Se trata en realidad de otra convención, similar en arraigo y sinsentido, pero que tiene en el slogan “el perro es el mejor amigo del hombre” su mayor éxito y, desde hace unas semanitas nomás, unos muy interesantes “fiscales” en la pantalla chica.
No hablo de nuestro benemérito Raúl Portal sino de una muy singular serie extranjera que, como siempre me sucede en estos casos, necesito contagiar con la eficacia de una plaga sifílica.
Es (ya me habrán escuchado decir esto) la comedia en televisión para ver en estos días. Se llama Wilfred y es una remake de una serie australiana (atentis con ese país que viene produciendo las cosas más interesantes de los últimos años), que acaba de debutar en la cadena norteamericana FX (va recién por su tercer episodio).
Su protagonista es nada menos que Elijah “Frodo” Wood y, como imaginarán, trata sobre la relación entre un muchacho y un perro. Estoy tentado de no decir nada más pero nunca es bueno obedecer a nuestras pulsiones más primarias por lo que reitero: es una EXCELENTE comedia, cuyo comienzo resume de gran manera esa particular mezcla de humor negro y absurdo que la hace especial.
Ambientada en los suburbios de Los Ángeles, la historia arranca cuando Ryan (Wood), luego de un muy fallido intento de suicidio, se despierta a la mañana siguiente en su casa para descubrir que la vecinita de al lado (a la que pensaba nunca más amar en secreto) le toca por primera vez el timbre para pedirle un favor: que cuide a su perro.
Medio drogado todavía por la ingesta de pastillas de la noche anterior, el muchacho no alcanza a entender cómo esa mascota de la que habla la chica es en realidad un hombre vestido de perro, o algo así. Acá va la foto.
A partir de allí, la relación entre ellos dos se transformará a en un increíble viaje por los paisajes de la paranoia, el temor, la lisergia, el engaño y hasta la ternura.
Una infidencia final: antes de escribir esto, había planeado en realidad una larga parrafada sobre la creatividad en Hollywood -la televisión vs. la pantalla grande- y creánme que no me faltaban ejemplos para pontificar el acabóse. Por ahora, esa reflexión queda en suspenso, con Wilfred alcanza y sobra para tener esperanzas.
Vayan a cuevana y compruébenlo.

Ta que lo parió

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 27 Jun 2011 10:40:00 +0000

Así diría un viejito de River, de esos que vemos por la calle a diario, castigados por el frío con su boina y mucho diario arrugado en los pies.
Y sucedió nomás, el otrora club millonario descendió a la B. Ya lo habíamos confesado en varias sobremesas: el maldito morbo que todos llevamos dentro (¿será igual de petiso que el enano fascista?) me impulsaba a querer que eso tan improbable, pero que sin duda sería HISTÓRICO (categoría que nos fascina de manera inexorable) se cumpliese.
En palabras reducidas (recién se está adaptando a esto de los 140 caracteres) del escritor y acérrimo bostero Martín Caparros: “Es una boludez, pero por años y años este día va a estar en todos los cantos, todos los recuerdos Digo: dentro de 10, 20 años seguiremos hablando -cantando- de lo que acaba de pasar. Es curioso, no?”
Y sin embargo, ánimos de trascendencia a un lado, lo de ayer superó cualquier previsión posible. En mi caso, aun me sorprende cómo sufrí (y sufro) una derrota que no me pertenece, que compartí con amigos gallinas pero que está lejos de involucrarme. ¿Será que el tiempo pasa, que el frío me está transformando en un nórdico cualquiera…? A ver, sé perfectamente que si le sacamos el color al fútbol (el de las camisetas y las gargantas) todo se acaba ahí, en un segundo, pero me resultó imposible no conmoverme horrorosamente con los ojos vidriosos de tantos, con el hilito de voz de Seba diciendo a 10 minutos del final: “River, no te vayas, por favor”.
Por supuesto que la reacción “de la gente” excedió eso, ayer vimos putear, twittear, romper, agredir, llorar, despotricar y animar un programa a de televisión (ay, Fantino) en todas las formas posibles (y ese orden no implica una progresión de agrevisidad, en absoluto) pero a mi (disculpen lo autoreferancial) me sigue alarmando lo que me atraviesa el cuore.
Es sólo fútbol sí, y precisamente ahí está la contradicción: porque a riesgo de matarlo (y ojo, me siento hermanado con todo lo que genera en una persona esa pasión), hoy siento que no me representa ni un solo color adentro, y que sí tuviese que buscarlo, lo más probable es que aparezca una banda roja…

Todo a pulmón

noreply@blogger.com (Pablo) — Wed, 19 Jan 2011 03:45:00 +0000

Desde que abrí este blog supe que tarde o temprano iba a terminar escribiendo sobre él, referencia obligada para los que buceamos, disfrutamos, puteamos e indagamos en esta blogosfera tan boyante como infinita.
Me refiero a Hernán Casciari, creador de Orsai y de Más respeto que soy tu madre (esa blognovela que luego adaptó Gasalla en teatro agrandando aun más todo su mito). Escritor tremendo, maestro de la ironía y sobre todo un envidiable cuentista, sus posts en la web redifinieron en gran forma lo que se anunció demasiado pomposamente como la revolución 2.0.
Su última criatura, el motivo de esta entrada, es la revista Orsai, un increíble proyecto que nació luego de una inesperada pateada de tablero: este mercedino ya célebre renunció a la “cresta de la ola” (Diario El País y La Nación, entre otras tantas vidrieras) y se jugó entero por algo que parece hasta trivial, una revista de cultura y arte, en papel, con invitados de lujo y sin un solo auspiciante.
Si bien aun no la tengo (ya estuve haciendo mis tratativas), quería escribir varias cosas al respecto hasta que me encontré con que alguien ya lo había hecho y de manera realmente inmejorable. Por favor, toménse el tiempo para leer bien este reciente post del amigo Rottman(otro gran bloguero, segunda recomendación del día), creo que capta en su totalidad las principales ramificaciones de esta excitante novedad.
Sí, en tiempos que se debate tanto sobre los medios tradicionales, el poder, la relevancia de la lectura y la imagen, en fin, la capacidad de comunicar ALGO, fenómenos como el de Orsai e incluso como el de sir Chandler (GRAN bloguero también y tercera recomendación al hilo) y su curiosa epopeya de proyectar Volver al Futuro en cines con la sola ayuda de su blog, merecen más que una mención al pasar.
En realidad, tampoco hay que ponerse demasiado grandilocuentes, con repensar nuestras elecciones cotidianas, brindar por la gente que usa sus huevos y seguir pensando en que la fantasía es necesaria creo que alcanza. Creo, bah.

Movidito, movidito...

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 17 Dec 2010 04:08:00 +0000

...juntitos los dos juntitos. Era así el baile, ¿no? Bueno, arrancó diciembre (¿¿qué pasa con este mes Horangel??) y una vez más la pista nos trae movimiento, no ya de a dos sino de a varios, cientos, miles…
Las imágenes de “la toma” (ni mencionar que esa palabra simbolizó por mucho tiempo otra cosa, no?) del parque de Villa Soldati nos confinó nuevamente a la tele, a la discusión, la desazón, la polémica y la descalificación por doquier.
Parece que ahora estamos frente a un principio de solución, ojalá, lo curioso en todo caso es que estos días también me tuvieron absorto frente a la pantalla pero por otras razones, más cinematográficas quizá, pero sorpresivamente relacionadas.
Aviso: puede sonar como un raro homenaje al “todo tiene que ver con todo” de Panchito Ibañez pero hace poquito saldé una vieja deuda con los dos largos DVD’s de Lo que el viento se llevó y fue muy extraño, paraba un segundo de ver esa película (¡¡tiene intermezzo!!) para poner la tele en llamas y ambos temas se me entrelazaban sin parar.
Además de ser una GRAN obra maestra (qué puedo agregar de un clásico como ese) quedé muy conmovido por su incorrección política, por esa hermosa anti-heroína (lástima que su traducción sea Escarlata, sino ahí ya había nombre para mi hija), por una reivindicación sureña que sólo unos pocos se animarían a hacer, por su trunquísima historia de amor, por su melodramaticismo sin pausa, en fin, por una misma palabra siempre: incorrección.
Para colmo, en medio de ese viaje a una Atlanta fantasma recibí un mail de un gran comentador de este blog (¡gracias Mono!) que me linkeaba un interesante artículo de Tomás Abraham .
¿Y si ahí está escondida una clave? ¿En la profunda (y hasta poética) incorreción del film de Victor Fleming, en ese trascender barreras (aun las que tenemos como más firmes y edificadas) que propone Abraham? Claramente, no se trata de ponernos “tolerantes” ni amigovios de nadie: es una idea bastante más audaz ya que como dice el mismo filósofo no será sin un gran coraje y una gran honestidad como “podremos invitar al recinto propio a nuestros contradictores”. La falta de esa audacia, me parece, es lo que más me separa al discurso monolítico de los apologistas de Kirchner.
Por último (y perdón Pancho por estirar tanto tu máxima asociativa) estos días vi finalmente la interesantísima película que acaba de ser premiada como la mejor del año 2010: El hombre de al lado.
Sí, en tiempos en que la otredad juega un rol tan importante en nuestros conflictos diarios (y quizá lo sea cada vez más) dejarse seducir por este profundo examen de conciencia es atrapante, tanto si nos creemos cerca del cinismo culto de Leonardo (Rafael Spregelburd) como si celebramos la brutalidad impune de Víctor (un genial Daniel Araóz). Una propuesta para nada fácil y complaciente, es cierto, pero en definitiva, ¿qué fin de año lo es?

Yes, sir! (Paul)

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 11 Nov 2010 13:10:00 +0000

¿Cómo negarle siquiera uno de los miles de aplausos que el señor pide con esa impunidad tan elegante? ¿Cómo no festejarle sus morisquetas, sus bailes, sus chistes, sus pequeños y leídos monólogos en español? Es sencillamente imposible, no sólo porque estamos frente a una auténtica leyenda –el slogan que lo vende y vendió por todos lados- sino porque nadie nos avisó que nos íbamos a encontrar con algo aún peor: que esa leyenda estaba tremendamente viva.
Sí, más allá de sus XX años, de tooodo lo que se ha escrito y dicho sobre él, lo más emocionante de sir Paul McCartney sigue siendo eso: su vigencia. En tiempos que nos bombardean los “chows” (hace días nomás presencié la muy floja parnafernalia de Black Eyed Peas), el ex Beatle propone una rockerísima y muy despojada sesión musical.
Y ahí todo es emoción, por la historia diría algún amigo de Badía, pero yo creo que también, y principalmente, por lo que ofrece hoy. En el bajo, la guitarra, el ukelele o el piano (y acompañado siempre por una banda que parece una orquesta) el muchacho (sí, arriba del escenario se transforma en un púber) es puro disfrute.
Nunca supe si se dice piel de pollo o piel de gallina pero con esa sustancia se cubría todo mi cuerpo cada vez que ese sonido –setenista, riffero y, por supuesto, melódico en varios tramos- llenaba el Monumental (imperdibles a mi gusto Live and let die y los homenajes a John Lennon y George Harrison). Una lección de modales, en todo sentido.
Ya sé que los precios son una real locura, que está el tema de los trapitos y sus tarifas, que los patys ya no son lo que eran y que los anglicismos VIP/Sponsors/Experience, etc, etc son lo peor de estos megarecitales, pero si pueden ir hoy, háganlo. Paul sí que no los defraudará.

Chau Néstor

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 28 Oct 2010 19:05:00 +0000

No tenía ánimos para escribir sobre esto, pero hoy estuve en la Plaza y me quedé un largo rato solo, mirando y pensando y supongo que ahí (con un escalofrío que crecía con cada grupo, cada canto, cada amuchamiento) agoté las reservas melancos de una jornada que caprichosamente había amanecido a puro sol.
Recién han pasado algunas horas del hecho y estamos todos ansiosos por opinar, decir, presenciar, censurar, lamentar, respetar, mentir , fraguar y adivinar, todo eso junto a la vez.
La velocidad vuelve a reinar en la gran ciudad aunque los que hacen esas emotivas colas para despedir al ex presidente (al “diputado” tituló La Nación en una de sus notas) arrastran los pies sin ninguna prisa.
Yo no entré, no siento esa cercanía como para irrumpir en su velorio pero la escena (pobladísima de jóvenes y de entusiasmo) sirve para verificar que Leonardo Favio tuvo mucho tino al titular “sinfonía de un sentimiento” su película sobre el peronismo. Se siente, es así. Aunque dediquemos horas y años discutiendo al respecto y eso, en lugar de invalidarlo, lo termine potenciando.
Insisto lo que le contesté a mi hermana desde una preocupada Alemania: en mi humilde opinión, Néstor Kirchner encabezó el mejor gobierno (y/o proceso) democrático del que tengo memoria (o como dijo Calamaro, es el mejor en 50 años, lo que puede implicar... siempre).
¿Eso es todo? ¿Con eso alcanza? ¿Con la comparación a presidencias con las que no tengo prácticamente ninguna simpatía?
No, pero es, ¿fue? (quiero creer que sigue siendo) un gran punto de partida, sobre todo porque ningún proceso social es lineal, ni acumulativo ni inmune a las contradicciones. Ojalá vengan (mejor dicho, formemos, incentivemos, seamos), muchos más los que puedan y quieran profundizar y mejorar un camino similar a éste, esa es mi esperanza y apuesta.
Sentir que está todo hecho, que la gran batalla terminó porque un Sr. llamado Clarín mira a otro de nombre 678 con ataques de caspa es casi tan tonto como salir a responder masivamente a los que festejaron y festejan esta noticia. Allá ellos y su lamentable cortedad de horizontes. Para lecturas (de nuevo, en el imperio de la velocidad y la imagen, la lectura sigue convocando y mucho para este tipo de hechos), comparto varias de las miles de columnas (las escritas, también las hubo, y muchas, de otro tipo) que inundaron el país hoy:

Eduardo Aliverti en Página 12 (quizá uno de los más enconados)
Martín Caparrós en El País (no es de sus mejores artículos, creo)
Jorge Fontevecchia en Perfil (tampoco coincido del todo)
Andrés Calamaro en su blog (sin medias tintas)
Artemio López en su blog (un militante lúcido)

Lo hizo de nuevo

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 22 Jul 2010 23:01:00 +0000

Juan Pablo Geretto, de él se trata. Luego de Como quien oye llover, espectáculo muy celebrado desde aquí, el actor rosarino acaba de volver a la carga con un nuevo e imperdible unipersonal.
El título: Yo amo a mi maestra normal, una suerte de declaración de principios que le sirve tanto para pontificar ese amor como para maltratarlo y desarmarlo (con mucha ironía mediante).
Solo, solísimo, frente a un público bastante diverso, este capocómico se las ingenia para dar siempre en la tecla justa; cuando recuerda los más típicos clichés de las “seños” pero sobre todo cuando intenta una búsqueda más profunda, emulando el tema de Serú Giran que funciona de banda de sonora de la obra, al “pensar el alma que piensa”.
Así, los que quieran reírse (y mucho) del pasado, saldrán muy satisfechos pero sospecho que lo harán aun más los que se entusiasmen con esto último, con esa capacidad interminable que tiene este actor criado en Gálvez para hablarnos de las cosas más triviales y humanas.
De hecho, uno de los momentos más increíbles del unipersonal es cuando Geretto interactúa con el público y demuestra, una vez más, su tremenda habilidad para improvisar y escuchar al que tiene enfrente.
No sé, quizá me engatusó demasiado, quizá me obnubilaron sus ojos chiquitos y su voz aflautada pero para mí ya es un hecho que este tipo es mucho más que una promesa y que haga lo que haga, allí estaré para seguirlo. Los conmino a hacer lo mismo…

Siempre fuimos ochentosos

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 19 Jul 2010 03:33:00 +0000

A esta altura ya no sé si es un estigma, una maldición del nuevo marketing o un simple chamuyo de levante pero luego de la tristeza por otro mundial que se escapó, no dejo de encontrarme, una vez más, volviendo añoroso a esa década infame.
Y ojo que no soy de los que la vivieron entera, pero ahí están, por caso, las imágenes más gloriosas de Diego (factótum máximo de nuestro malacostumbramiento mundialístico), las primeras excursiones a la cancha y un sinfín de otras postales más, futboleras seguro (lo siento, pero para mi Bochini representa a esa década) pero también fílmicas, musicales, literarias, amorosas y familiares. En suma, la vida misma.
En estos días, de hecho, fui testigo de dos hechos íntimamente relacionados: la polémica por la fecha que aparece en Volver al futuro (al final, todo parece que fue un error ya que en realidad no era el 5/7/2010 sino el 21/10/2015. Igual, tratándose del Delorean, uno nunca sabe) y la llegada repentina a mis manos de una nueva película que rescata mucho de aquellas ansias de viajar por el tiempo y, lo mejor, con un impresionante ánimo ochentoso.
El film se llama Hot tub time machine (algo así como “Jacuzzi al pasado” y su estreno local está previsto para el mes de agosto). Si pueden verla ya (en una copia legal, eso sí) háganlo, se las recomiendo fervientemente: es emotiva, tiene varios de los condimentos que ningún mayor de 30 puede dejar de valorar y logra lo que los productores de Hollywood intentan a cada minuto pero que sólo consiguen cada muerte de obispo: hacer una película estúpida y brillante a la vez.
Algunas apostillas:

El protagonista es John Cusack, otro emblema de esa década a quién solo basta recordarlo con su doble cassetera en alto y al ritmo de In your eyes, de Peter Gabriel para comprobarlo...
La comicidad no está dada por el típico guiño cómplice (más cercano a la autocomplacencia que a la interpelación) sino por el talento de buenos guionistas y sobre todo, de muy buenos intérpretes.
La música es de lo mejor que haya visto en una compilación temática, desde el comienzo del film, al ritmo poseído de Home sweet home, de Motley Cure, hasta la llegada a ese 1986 helado con un recital de una banda por entonces ignota, Poison.
La última: el amigo deprimido del grupo (la razón de este viaje) es igualito a Luca Prodan. Así, al menos, lo sostiene Ale Cronopio.

Persiana americana

noreply@blogger.com (Pablo) — Sat, 26 Jun 2010 18:01:00 +0000

¿Querían épica, emoción? Ahí la tienen, luego de 40 años, Uruguay acaba de clasificarse a cuartos de final, acosado por la lluvia y los centros coreanos. Más allá de ciertas mezquindades fue un gran partido, digno del nuevo mundial que acaba de comenzar.
No, no es el 3.0 como le gustaría soñar a los fanáticos de Twitter (que ya decretaron que este es el mundial de las redes sociales) y espero que tampoco sea el de “todo por el 0” y mantener la valla invicta como único fin.
Empezó otro, el de la eliminación directa y las definiciones de último segundo, los penales, las puteadas, los tiros de la galera y las lágrimas de cada eliminación.
De 8 americanos, hay 7 en octavos (y uno ya en la siguiente fase), de 13 europeos, sólo hay 6 mientras que África y Asia completan la lista con una performance de 1 sobre 6 (pobrísimo) y 2 sobre 3 (más que digno). Los dos oceánicos quedaron afuera.
Números por demás elocuentes que lamentablemente tienen su contrapartida inmediata a la hora de enfrentarse “entre hermanos bolivarianos” (o entre adeptos de la Doctrina Monroe, según quién lo exprese).
Mañana se verá el primero de esos “neoclásicos”: Argentina-México, un duelo con sabor a deja vú (¿o revancha?) que de veras me tiene enfermo de nervios. Para ir palpitándolo, les recomiendo este intercambio de pases que comenzó mucho antes, entre la prédica de una gran autor argentino (sí, el querido Caparrós) y la del mexicano Juan Villoro… (habrá ver que se dicen mañana.)
Ahora los dejo, se viene EEUU por otra ¿querida? plaza para el continente. Sí, bien de muchos, consuelo de otros tantos....

Open your eyes

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 11 Jun 2010 15:50:00 +0000

De La Pantera Rosa, una de las imágenes que más me gusta es la de sus ojos somnolientos, con esas retinas desgastadas y cristalizadas, como quebradas por una piedra, ¿se acuerdan?
La verdad, no tengo idea si para las academias de dibujo ese es un recurso básico, casi de primario, pero a mí me resulta fascinante, una referencia obligada cada vez que me veo a mi mismo luchando contra la pesadez del sueño.
Durante estas semanas, imagino, habrá varios días así: el mundial ya está entre nosotros y creo que entre los planes más perfectos del mundo se encuentran las largas y viciadas vigilias viendo y hablando de fútbol (mejor dicho, del mejor fútbol del mundo).
Hoy ya arrancamos muy temprano, con los saludos de mi cumpleaños a cuestas y con una jornada que me tiene tremendamente excitado (no me jodan, TODOS los partidos están bueno y en TODOS el corazón se bandea para algún lado). A la noche, serán los festejos y una nueva y larga espera nocturna para coronar todo con asado y el debut argentino...
Lamentablemente el último recuerdo que tengo de estos cónclaves no es de los más placentero que digamos (Japon-Korea ya que para Alemania no estuve acá) pero hoy, con mis flamantes 32 a cuestas (gracias por tantos saludos!!) y una ansiedad que me desborda, sólo puedo estar inmensamente feliz. Como decían los abuelos, -¿Auredi? -¡¡Diez!!

Triste solitario y final

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 27 May 2010 04:50:00 +0000

Evidentemente, soy un desubicado. O un infantil, no sé, pero la cosa es que no estoy ni decepcionado ni mucho menos colérico con el final de Lost, que por lo que vi despertó una desazón generalizada en pleno festejo del Bicentenario al grito de “¿¿esto era??".
Bueno, yo tuve hace tiempo mis reparos con esta serie, pero por paradójico que suene, el agitado “finale” me amigó como nunca con los Oceanic 5. ¿Por qué? Porque me pareció digno, virtuoso y emotivo, todas caracerísticas que siento se habían ido desvaneciedo últimamente entre tanto intringulis y desorden espacio-temporal.
Leyendo un poco por la web (el espiral de críticas y contracríticas puede ser interminable), me gustó mucho encontrarme con lo expuesto por “el piloto automático”, elijo casi al azar una frase que me identifica plenamente: “Señores, los Losties no estaban muertos. Han ido muriendo. Como todos tendremos que hacerlo”... (obviamente, la nota es mucho más amplia, leánla que es interesante.)
En fin, polémicas a un lado ayer también fue el día que volví a otra serie que me cautiva y que si no fuera por mis "magros" pergaminos en la materia (apenas arañé capítulos sueltos de The Soprano o de Six Feet Under, vi pasar de muy lejos el tren Seinfeld y todavía no incorporo a mi léxico términos como Fringe o Mad Men), reclarmaría ipso facto que sea elevada, cual yogui en pleno nirvana, a la codiciada categoría de serie de culto.
Su nombre es United States of Tara, la recordarán por su protagonista, la enorme Toni Collette que el año pasado se alzó con un Emmy por ese papel de ama de casa acosada por personalidades múltiples. Ella es la estrella, es verdad, pero además está acompañada por un elencazo (amén de que esté enamorado de su hija rebeldona) y por unos guionistas que dan ganas de secuestrarlos sólo para que te cuenten cuentos en la cama.
No se trata de reemplazar una por otra, pero tanto Lost como Tara (que se encamina a su tercer año de vida con la frente bien alta) demuestran que al fin y al cabo la palabra the end es lo que menos importa y que como dice esa bonita banda sonora: "I know we'll be fine, if we learn to love the ride..."

Ave Twitter

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 13 May 2010 03:09:00 +0000

“Nosotros, los que vamos a trascender, ¡te saludamos!” Con el ritual debidamente cumplido, doy por iniciada entonces mi flamante relación con Twitter, la micro (e hiper célebre) red social que, parece, está revolucionando la forma de comunicarnos.
Admito que al principio no nos entendimos demasiado, primero porque apareció un virus molesto (“justo hoy”, me decía una fanática de esta herramienta) y segundo porque literalmente me perdí en medio de tantas caritas y pájaros.
Luego, apenas arranqué, volví a quedarme atónito por la cantidad de gente que circula por ahí. Principalmente, famosos, de toda estirpe, tipo y color que establecen así un contacto cotidiano con sus followers. Es todo muuuy raro, podría intentar reseñar los casos que más me sorprendieron pero prefiero dejar ese buceo al libre albedrío del usuario.
¿Será verdad todo lo que dicen sus apologetas (y que sus némesis se encargan de minimizar citando casos como el ICQ o el MSN)? ¿Se viene una nueva clase de periodismo?, ¿de literatura?, ¿¿de espionaje global??
Por ahora, me parece claro que el voyeurismo aplicado a celebrities es sin duda uno de sus principales ingredientes, por más que algunos, como este imperdible cronista de Hawaii se abstenga del pajarito y prefiera, casi en soledad, seguir pegado al viejo pero aun muy querido formato blog.

El pibe ballena

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 30 Apr 2010 22:58:00 +0000

¿Cuál es la primera palabra que se les viene a la cabeza si les digo Moby? Moby Dick dirán algunos, en cuyo caso el objetivo está cumplido ya que fue en honor a esa criatura, creada por su bisabuelo Herman, que Richard Melville se hizo llamar así, Moby.
Para los que pensaron inmediatamente en él, felicitaciones, del pelado DJ, músico y compositor hablamos. El ejercicio viene a cuenta de que si hace una semana alguien me pedía palabras relacionadas a Moby (sin que valga pelado, claro) es probable que hubiese salido con parrafadas como ambient, melancolía y hasta bajón si me encontraban en un mal día.
Que no se malinterprete, siempre me gustó este muchacho nacido en Harlem pero lo que mostró ayer en el Luna Park estuvo muuuy por encima de mis expectativas. Fue un show tremendo, mucho más pulenta y rockero de lo que cualquiera se hubiese animado a arriesgar, que hasta tuvo lugar y tiempo para dos covers al hilo, y muy al palo, de Led Zeppelin y Deep Purple.
Dato curioso: aunque es indudable que el recital estuvo dividido en “bloques”, todo el tiempo me pareció que el playlist se armaba ahí, al calor de lo que sucedía en el escenario, debajo de él, arriba de todos…
Un verdadero espíritu garage, un “campo” sin divisiones asquerosas ( de nuevo, ¿por qué no aprenden un poco bandas como U2 o Coldplay??) y unas ganas de bailar y bailar sin temor a nada me convirtieron anoche en un mobysta auténtico, fanatizado hasta los dientes. ¿Sabían que el tipo tiene parientes argentinos? Yo tampoco, pero de ahora en más siento que soy uno de ellos.

Sopa de letras

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 23 Apr 2010 23:53:00 +0000

No es que dude que las palabras justas estén ahí afuera, pero encontrarlas entre tanta ensalada de consonantes, vocales y neologismos varios es por momentos una tarea titánica. Babélica, podría agregar algún estudioso de las sagradas escrituras y lo peor de todo, es que tendría razón…
¿Se acuerdan de ese viejo juego de adivinanzas cuyo lema era “ni si, ni no, ni blanco ni negro”? Bueno, podría decirse que ese es mi juego obligado desde los debates que originó la Ley de Medios y no es que sea especialmente fanático de las medias tintas. Es que por más que intentemos ser originales, ¿¿existe mejor opción más que la de tomar con pinzas tanta declamación junta?? (Majul, necesito un sampler con tu frase de cabeceraaaaa!!!).
Como no quiero aburrir (tengo la firme sensación de que este inédita reconfiguración del periodismo nos importa sólo a unos pocos, al fin y al cabo, no son más que palabras y muuucho viento de cola) les dejo a continuación las diatribas que más captaron mi atención últimamente:

Imposible no hacer referencia a Víctor Hugo y a su ya recontra vista intervención en el debate organizado por Majul y Editorial Planeta.
Un muy interesante artículo de la semana pasada en La Nacion que a priori muchos descreerían que tuviese un despligue tan importante en tapa. Sí, fue tapa del diario y, por supuesto, en seguida mereció un descargo ad hoc, a cargo de Morales Solá y del “Dr” Grondona .
Algo similar, pero en tele: un "afamado constitucionalista" (figura amada por los medios tradicionales) terciando a favor del gobierno en el piso de TN.
Antiguas perlitas televisivas: más que elocuente los dichos de Caparrós (invitado a 6, 7, 8) e increíble imaginar tiempo atrás las confesiones de Lanata sobre su historia con otro peso fuerte del periodismo, el perro Verbitsky.
Los cruces (de nuevo, siempre en primera persona) llegaron Twitter. Observar sino este "amistoso" cruce ¿epistolar? entre Tognetti (Duro de Domar) y Darío Gallo (ex editor de Noticias y actual editor de Perfil.com).
Ultimo cliché, tan urticante como real: fueron un asco los afiches en contra de los periodistas del Grupo Clarin y me dio muchísima impresión ver a los "hermanos Noble" recitar todo ese largo parlamento frente a las cámaras. Insisto, ¿es cansador o necesario lo de ni blanco ni negro?

Tante, tante grazie

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 12 Apr 2010 19:57:00 +0000

Va en italiano porque me gusta ponerme Benvenuto para estas cosas. Hace ya una semanitas terminamos con mi dulce Sofía los trajines de mudanza, por lo que ya es oficial: soy un hombre nuevo. Y uno muy feliz, por cierto, que todavía le cuesta creer que esa tremenda mujer lo haya aceptado para compartir tantas delicias diarias.
Despertarme junto a ella, comer, debatir la comida, la película, los arreglos, la limpieza y hasta “viajar” por nuestra cortina-mapamundi, todo contribuye a un estado de embobamiento generalizado del que no encuentro parangón en mi ya no tan corta vida... No se preocupen, la idea no es aburrirlos con más cursilerías del estilo, pero sí quiero agradecer a TODOS y cada uno de los que nos ayudaron durante este febril proceso, aportando ideas, muebles, buena onda, visitas, dinero, regalos, y tantas etcéteras más. Gracias en serio.
Hace poquito, incluso, fue la inauguración oficial de “la casita” y sus ambientes se llenaron con mucha de esa gente querida, dispuesta a pasarla bien y celebrar. Sólo faltaron los de lejos, a los que también agradezco por sus mails y envíos varios. Como le comenté a alguien luego de esa larga noche: si esto fue tan feliz, ¿¿qué me espera la noche del casorio??
Además de nuestra flamante convivencia, pasaron muchas, muchas cosas durante estas semanas pero lo cierto es que prácticamente no tuve ojos ni cabeza para ocuparme de ellas. Con los días, supongo, volverá la normalidad y el habitual flujo de palabras de este sitio. Gracias de nuevo, por la aydua y también por el aguante,
PEFA (Pablito en euforia amorística)

Música para las masas

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 05 Mar 2010 22:50:00 +0000

"¿Vip?, por acá", decían a coro el cartel y el guardia de seguridad de River, dándote la certeza de que tu entrada era la correcta y que por más bastardeada que esté por agentes de Ticketek, revendedores de calle y otros comerciantes al paso, la palabra VIP sigue identificando esa categoría a la que todos “deberíamos” aspirar: Personas Muy Importantes.
El acceso es todo lo que esa cualidad presupone: senderos diferenciados, poca gente, mucho dale, dale con el look y una entrada triunfal a través de un gimnasio cubierto con parqué (seguro que a la chusma del otro grupo se le antojaba un lindo asado peronista).
Sí, para el recital del viernes pasado de Coldplay compré junto con mi chica dos entradas al Campo VIP, hecho que no sólo supuso un desembolso irracional de dinero sino la confirmación de que la triste metodología de partir el campo en dos (según recuerdo, la moda se inició a partir de la última visita de U2) es de lo peorcito que le ha pasado a los recitales multitudinarios.
Fue extraño, sobre todo porque el show que dieron los nuevos Fab4 fue realmente impecable (de hecho, apenas arrancó, con una lluviecita incipente, la luna llena de fondo y los acordes de
Life in technicolor arreciando, tuve la inmediata sensación de que estaba frente algo histórico, hasta sublime podemos decir) pero en cierto punto, el marco no ayudaba.
Entre las celebrities (imperdibles ¡los tacos! de Sofía Zamolo, ni en Sex and the city se pueden ver unos stilettos tan largos y obscenos), la imposibilidad de siquiera rozar todo lo que nos rodeaba y la premanente sensación de que pertenecer tiene sus privilegios, la lluvia parecía el mejor de los horizontes posibles.
Además, todo se potencia en el maravillo mundo VIP: si desde años destilo odio por esta nueva moda de “filmar” si o sí lo que pasa en el escenario, imagínense cuando los “gadgets espías” se multiplican por mil, en cantidad y fastuosidad. No lo entiendo además, ¿¿por qué gastan tanta energía en captar esos manchones azules, rojos y verdes o, en su defecto, un inevitable apagón blanco??
Peor aún, ¿no sería más entendible que ese afán protagonista (y su máxima “YO estuve ahí”) se tradujese en captar lo que teníamos a escasísimos metros de distancia: un Del Potro con cara de poker, un Cerati extasiado en danzas o una de esas tantas ruibiasfamosasmodeladas?
La verdad, no es de mala onda pero si un extraterrestre caía en River, ¿cómo hacían Sebastián Ramos u otros tantos periodistas que aman ese mote para explicarle en pocas palabras aquello de “música para las masas”?

Tiene la palabra

noreply@blogger.com (Pablo) — Thu, 11 Feb 2010 00:45:00 +0000

Sólo para que no nos caiga encima el sambenito de “tirano” (palabra predilecta del mamarracho de Aguinis), accedemos a ampliar el universo de voces de este este pequeño sitio. En este caso, nuestro invitado (nombre de pila: Martín), se propone reflejar las diversas sensaciones que le deparó la última película de Clint Eastwood, Invictus. A continuación, el resultado (del que por supuesto, no me privaré de comentar):

Luego de ver la última película de este desparejo director y gran actor, hay una reacción inherente: pensar que bueno fue Mandela, que bueno lo que hicieron en Sudáfrica, que lindo que es Matt Damon…
Ahora bien ya que estamos en el cine, juguemos un poco al “abogado del diablo”: ¿Por qué es tan diferente esta gesta a lo de Berlín del '34 (reflejado en la película Olympia) o a nuestro mundial '78 y su Fiesta de Todos?
La primera diferencia con la que podemos ayudar a nuestros amigos los Springboks es que Sudáfrica vivió su fiesta deportiva estando bajo un régimen democrático, dato que no se puede minimizar por mucho que estemos enojados con la democracia.
Para poder seguir diferenciando voy en busca de similitudes, los tres fueron actos deportivos cruzados por la política. Como siempre pasa ya que el deporte profesional, acto social, no puede no tener contenido político. Entonces surge otra similitud. El contenido de los 3 acontecimientos deportivos y sus respectivas políticas no es fruto de las bases sino que esta ideado desde un Estado.
Párrafo intermedio que no va entre paréntesis para no seguir una vieja polémica de este blog: Si hay algo con lo que no coincido es la idea de estupidizar a la gente o de distraerla vía deportes o show. “La persona que la pasa mal en la vida llega a su casa pone la tele ve farándula o deportes y entonces no se da cuenta de nada más”.
¿Así de fácil es la psicología? El tipo con el lomo marcado por la vida dice: “Ah no, como gano mi equipo o como la modelo se enfrentó con la vedette ni me acuerdo que tengo 524324 sueños frustrados”. No cierra más que desde la pura pereza intelectual y el hábito de repetir fórmulas, decimos “pan y circo como en la época de Roma” y lo dejamos ahí para no pensar más.
Entonces, y rebobinando, las tres películas reflejan actos sociales, que no distraen sino que tienen contenido político y ese contenido está dirigido y controlado por un Estado Nación. Bien, nombremos dichos contenidos y tal vez ahora si podemos elogiar lo de Morgan Freeman , diferenciándolo de los otros dos.

Berlín 1934: mostrarle al mundo, pero primero a los alemanes, la resurrección teutona, la importancia del orden y la cohesión bajo la premisa de la supremacía aria. También es un presentación de técnicas nuevas algo que caracterizó al régimen nazi y que el filme se encarga de reflejar.
Argentina 1978: Argentina es un país ordenado, sin violencia interna que bajo un régimen militar busca ingresar al mercado internacional de capitales. Se dejaron atrás los años convulsionados, la subversión internacionalista y la fiesta era de “TODOS”.
Sudáfrica 1995: La nueva y delicada democracia sudafricana intenta incluir a todos de manera pacifica logrando que la población negra tome un nuevo lugar pero sin violentar a la población blanca. Es una acto de (perdón por el robo Francisco) refundación: fuimos eso y desde ahora seremos esto otro.

No me queda entonces más que elogiar el contenido simbólico que Sudáfrica le dio a su mundial de Rugby y Eastwood a su película, repudiando a los otros dos nefastos regímenes y sus simbologías.
P.D: Última similitud que maliciosamente dejé afuera: en las tres competencias se habló de que el Estado metió mano para arreglar resultados de acuerdo a lo que se quería conseguir: la no coronación de Owens, el Argentina 6 Perú 0 y el envenenamiento que habrían sufrido los All Blacks en la final. Para pensarlo.

La guerra de los clones

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 08 Feb 2010 22:59:00 +0000

Esta semana el tema estuvo reflejado en todos los medios. Lo habrán visto, no me quedan dudas, y hasta es probable que hayan tenido alguna reacción típica de esas que enarbolamos para no quedar afuera de “lo que todos hablan” (similar a cuando se comenta el clima o la tragedia en Haití).
Bueno, así es, esta noche se estrena en AXN, y por primera vez con sólo una semana de delay, la nueva y última temporada de Lost, la serie que logró cambiar el curso del tiempo -en la ficción- y, en el mundo real, la forma, estilo y tono de cómo hacer televisión desde el primer mundo.
En otra ocasión, ya he comentado mis desilusiones respecto a la historia de los “Oceanic Five” (que igual seguiré como si fuese el primer día) por lo que no abundo más al respecto. O sí, ya que lo que motiva este post es la tremenda estupefacción que me causó ver una serie presuntamente "heredera" de aquella, llamada Flash Forward y fogoneada por ABC, la misma cadena que nos trajo Lost.
A ver, les propongo un juego, miren este pequeñito comienzo y marquen con una cruz la definición que les parezca más acertada:

Simple plagio
Inocente homenaje
Intento de explotar lo que fue tan explotable
Burda parodia de Tinelli

Supuestamente, la trama es totalmente distinta (acá lo que inicia el viaje a lo desconocido no es un accidente de avión sino la misterisoa pérdida de conocimiento por 2 minutos y 17 segundos que sufren al mismo tiempo todos los habitantes de la Tierra) pero a medida que pasan los capítulos, los responsables de la serie se las ingenian para seguir “jugando al juego de las apariencias” y así aparecen varios ex Lost, (yo ya conté 3, incluyendo dos protagonistas), un héroe cuya profesión (antes médico, ahora policía) lo obliga a asumir su rol de liderazgo, una francesita que habla misterioso y, por supuesto, el incansable recurso de volver atrás y adelante en el tiempo.
Veánla, yo todavía no pude entender cómo se puede parir un hijo tan bobo. Ah! el estreno en Argentina será el martes 23 a las 22, también por AXN.

Heal the world

noreply@blogger.com (Pablo) — Wed, 27 Jan 2010 13:15:00 +0000

“¿Todavía no viste Avatar?” A veces me encuentro yo mismo haciendo esa pregunta y no me queda otra que sorprenderme, por lo reiterativo del tema y porque pareciera como si todos, algunos más, otros menos, deberíamos estar recubiertos por esa mancha azul que invadió los cines hace ya un mes y chirolas. Si hasta en las nominaciones al Oscar marcha primera... (PD: felicidad y felicitaciones para todos los de El Secreto de sus ojos, su nominación es altamente merecida).
Igual, no fueron estos premios la razón por la que los N'avi volvieron a mi mente sino por una curiosa asociación con la película que vi ayer, This is it. ¿Michael Jackson en versión blue, con orejas puntiagudas y ojos enormes? No, no se trata de semejante experimento sino de la sorpresa que me deparó que tanto Avatar como la "película del rey" (no confunidr con ésta otra) apelen a un discurso tan similar, hiper ecologista, marcado por el cuidado del medio ambiente, el "heal the world" y el tú puedes hacerlo.
Lo raro, en todo caso, es que ambas lo hacen desde la más alta cumbre del tecnologismo actual, el furor 3D, la locura digital, los colosos de luces, las grúas que se comen el público y la mar en coche... Por supuesto, el argumento de que nada de eso “usa petróleo” está descartado, por simplista y por falso.
Como bien dijo Diego Lerer desde Clarín: “Avatar es un cúmulo de contradicciones. Un filme sobre el respeto a la identidad cultural de los pueblos que aterriza en los cines de todo el mundo a la manera de un ejército invasor. Una apuesta a una revolución técnica armada con una estructura narrativa propia de la literatura del siglo XIX. Una crítica al abuso de la tecnología que no podría hacerse sin abusar de ella”, esa sensación me volvió cuando la voz aflautada del gran MJ me decía: “es tiempo de un cambio, debemos salvar al planeta...”
Una vez más, no se trata de que las contradicciones (incluso las más flagrantes) invaliden necesariamente los postulados pero que ninguno de los involucrados parezcan vivirlas como tales, eso sí me llama poderosamente la atención.
De todos modos, charlatanes y dilatantes a un lado, lo cierto es que ambas películas son brillantes y merecen la pena ser vistas, la primera por el mesianismo creacionista de James Cameron y la segunda porque evidencia que lo que se traían entre manos Michael y el célebre coreógrafo Kenny Ortega era realmente espectacular.
This is it o, en criollo, esto es todo...

Poniéndonos intelectuales

noreply@blogger.com (Pablo) — Fri, 08 Jan 2010 22:34:00 +0000

Verano 2010: hay que ponerse a tono. Bronceador, sombrilla, Fort, Sandro y el ogro Fabbiani. ¿Redrado, quién carajo es?, grita el de la carpa de al lado y como en la mano tiene una amenazante paleta de playa, opto por seguirle la corriente. El tema, ya que estamos “diet-beach”, es la reciente pelea entre Pampita y Macedo, o entre La Pampa y Jujuy, según podrían definirla sus coprovincianos (en realidad el padre de Macedo es jujeño, ella es más porteña que el bache).
Para los que no se enteraron -abrumados por la información sobre la caída del ingreso per capita en toda Latinoamérica- la disputa se habría generado por una supuesta “mojada de oreja” de la segunda contra la primera, o en términos más ecuménicos, la morocha le quiso sacar el dorima a la otra.
Frenesí total por las "exclusivas" y finalmente, tras la muerte de Sandro, el esperado descargo de Pampita (según Coppola, “la ganadora por KO”) quedó en la nada (iba a ser en lo de Mirtha pero la señora se puso a llorar por el gitano) pero a mí lo que más me deslumbró fue la batalla de las revistas del corazón (ni me quiero enterar qué clase de corazón es ese) por el asunto.
Eligiendo una al azar, si se entiende por azar que trabajo en la misma editorial, me encuentro en Caras con algo relativamente llamativo: “A mi familia la defiendo con uñas y dientes” reza el título sobre una entrevista "exclusiva" con la susodicha Carolina Ardohain. Todo normal pensará uno, pero como la máxima sigue siendo “no importa nada de nada”, adentro bien puede leerse, en tipografía san serif, tamaño 12:

-¿Qué es capaz de hacer si alguien atenta contra su familia?
-Eso no te lo voy a contestar. Ya me imagino hacia donde querés ir y las explicaciones se las doy solamente a mi seres queridos. Lo único que te puedo decir es que defender mi familia es mi prioridad

A ver, sé que esto es un tremenda boludez, pero que seamos tan boludos en la boludez, ¿no es aun peor? La revista grita a los cuatro vientos “me cago en lo que publico”, la entrevistada replica “me importa un bledo sino respetan mis dichos” (ni loca me pierdo las tapas ni la isla de Caras) y los lectores (o voyeurs de fotitos) sólo exigen: “¿y dónde están las imágenes de la pelea?”.
Lo dicho, un verano con actividad programada: piletazo al vacío...

La suerte nunca está echada

noreply@blogger.com (Pablo) — Mon, 21 Dec 2009 22:46:00 +0000

"¿Querés agregarle a tu compra nuestra revista cultural?", me preguntó la chica por segunda vez mientras mi asombro seguía clavado en el numerito de la caja registradora: $ 89. Tartamudeando, intenté sin éxito averiguar por qué un libro de Roberto Bolaño de poco más de 100 páginas valía tanto. “Está editado afuera”, creo que me dijo, dejándome con la sensación de que estaba siendo timado y no a causa de la revista cultural, precisamente.
Más allá de esta pequeñez (el volumen, para colmo se llama Una “novelita” lumpen), me resulta penoso que los libros sean, cada vez más, bienes al alcance de unos (cada vez más) pocos. Pensaba en esos asuntos y el cerebro me llevó irremediablemente a otro de los tópicos de moda, el e-book y el futuro del negocio editorial.
Tuve en este tiempo muchas discusiones al respecto y aun creo que es tempranísimo para augurar tantos cambios rotundos como se escuchan por ahí o siquiera para acordar con el amigo Tito Cozza de que el problema es principalmente económico (o “de oportunidad de negocio”, como dice él). Dejo a continuación (por falta de espacio) algunas de las últimas noticias que me han llegado al respecto:

Una nota en El País, con un vaticinio por lo menos dudoso.
Una nota en Perfil, con “las claves de lo que viene”.
Una columna en Clarín, con la opinión de Rodolfo Terragno.
Y la reciente noticia del fallo contra Google y su proyecto de biblioteca virtual.

Como bien pueden apreciar, el tema es y será de amplio debate en la célebre feria de Frankfurt aunque a nosotros dicho encuentro también nos resuene bastante porque nuestro país será el invitado de honor durante todo el 2010. Núcleo de debates y bastante críticas, la invitación instaló en el aire un interrogante irresoluble y no son pocos los que se preguntan si la Argentina, justamente hablando, hará un buen “papel”. Como decía Julio César, ¿alea jacta est?...